L‘art lave notre âme de la poussière du quotidien.
Les tableaux ne sont que recherches et expériences.
Je ne peins pas ce que je vois, je peins ce que je pense.
Ce qui est plus abstrait peut être le sommet de la réalité.
Tout acte de création est d’abord un acte de destruction.
J‘ai mis toute ma vie à savoir dessiner comme un enfant.
La musique et l’art sont les lumières qui guident le monde.
Je ne suis qu‘un fantaisiste public qui comprend son temps.
L'art est un mensonge qui nous permet de dévoiler la vérité.
Si l‘on sait exactement ce qu‘on va faire, à quoi bon le faire ?
C‘est dans le travail d‘une vie que réside la véritable séduction.
Il faudrait pouvoir montrer les tableaux qui sont sous le tableau.
Je peins des objets comme je les pense, pas comme je les vois.
Ça commence par une idée et puis ça devient tout autre chose.
Qu‘est-ce que l‘art ? Si je le savais, je me garderais de le révéler.
L'inspiration existe, mais elle doit vous trouver en train de travailler.
J’aimerais vivre comme un homme pauvre avec beaucoup d’argent.
Efface le gris de ta vie et allume les couleurs que tu possèdes à l’intérieur.
Le but de l‘art est de laver la poussière de la vie quotidienne de nos âmes.
Par l‘art, nous pouvons exprimer notre conception de ce que la nature n‘est pas.
S’il n’y avait qu’une vérité, on ne pourrait pas faire cent toiles sur le même thème.
Il n‘y a, en art, ni passé, ni futur. L‘art qui n‘est pas dans le présent ne sera jamais.
Qui voit la figure humaine correctement ? Le photographe, le miroir ou le peintre ?
L‘artiste doit savoir comment convaincre les autres de la vérité de ses mensonges.
Apprenez les règles comme un professionnel afin de pouvoir les briser en tant qu‘artiste.
Le but de l‘artiste est de découvrir le chemin que suit le cerveau en matérialisant un rêve.
Un atelier de peintre doit être un laboratoire. On n‘y fait pas un métier de singe, on invente.
Nous faisons de la peinture, nous ne sommes pas des fabricants de vérités et de maximes.
Ne remettez au lendemain que ce que vous êtes enclin à avoir laissé inachevé à votre mort.
Les accidents, essayer de les éviter… c’est impossible. Ce qui est accidentel révèle l’homme.
Un tableau était une somme d'additions. Chez moi, un tableau est une somme de destructions.
Je ne crois pas aux accidents. Il n’y a pas de rencontres dans l’histoire, il n’y a pas d’accidents.
Pour que des tableaux se vendent cher, il faut qu‘ils aient été vendus très bon marché au début.
J‘essaie toujours de faire ce que je ne sais pas faire, c‘est ainsi que j‘espère apprendre à le faire.
Pour apprendre quelque chose aux gens, il faut mélanger ce qu‘ils connaissent avec ce qu‘ils ignorent.
Pablo Picasso à 53 ans
Pourquoi deux couleurs, quand on les met un à côté de l‘autre, chantent ? Peut-on vraiment l‘expliquer ?
Certains peintres transforment le soleil en un point jaune ; d‘autres transforment un point jaune en soleil.
L‘amour est une ortie qu‘il faut moissonner chaque instant si l‘on veut faire la sieste étendu à son ombre.
Dans chaque enfant il y a un artiste. Le problème est de savoir comment rester un artiste en grandissant.
Mes tableaux ont été peints pour faire fonctionner l‘imagination des hommes, mais elle n‘a pas fonctionné.
Je peux vous expliquer l‘image et vous comprendrez mon explication, mais vous ne comprendrez pas l‘image.
Faut-il peindre ce qu‘il y a sur un visage ? Ce qu‘il y a dans un visage ? Ou ce qui se cache derrière un visage ?
Pour moi, un tableau n‘est jamais une fin ni un aboutissement, mais plutôt un heureux hasard et une expérience.
Rappelle-toi : l‘unique personne qui t‘accompagne toute ta vie, c‘est toi-même ! Sois vivant dans tout ce que tu fais.
Pour moi, peindre un tableau, c‘est engager une action dramatique au cours de laquelle la réalité se trouve déchirée.
J’ai peur des gens qui parlent de belles choses. Qu’est-ce qui est beau ? Quelque chose qui échappe aux définitions.
Tout le monde veut comprendre la peinture, mais pourquoi personne n‘essaye de comprendre le chant des oiseaux ?
On ne copie jamais la nature, on ne l‘imite pas davantage, on laisse des objets imaginés revêtir des apparences réelles.
La jeunesse est la période où l‘on se déguise, où l‘on cache sa personnalité. C‘est une période de mensonges sincères.
J‘ai horreur des gens qui parlent du beau ou de la beauté. Qu‘est-ce que c‘est le beau ? Il faut parler des problèmes de peindre.
Au début de chaque tableau, il y a quelqu‘un qui travaille avec moi. Vers la fin, j‘ai l‘impression d‘avoir travaillé sans collaborateur.
Il y a des êtres qui font d‘un soleil une simple tache jaune, mais il y en a aussi qui font d‘une simple tache jaune, un véritable soleil.
L‘art n‘est pas l‘application d‘un canon de beauté, mais ce que l‘instinct et le cerveau peuvent concevoir indépendamment du canon.
Ce qui compte, c‘est la spontanéité, l‘impulsion. Voilà la vérité vraie". C‘est la main qui fait tout, souvent sans intervention de la pensée.
Quand Rothschild achète un Picasso, on dit qu’il a du goût. Quand Bernard Tapie achète un tableau, on demande où il a trouvé les ronds…
Chaque fois que je m‘approche d‘un peintre qui travaille d‘après nature et que je regarde sa toile, je vois toujours de la mauvaise peinture.
Celui qui met du rouge quand il n‘a pas de bleu vous invite dans un monde barbouillé de couleur, de poésie et de vérité. Qui l‘aime le suive.
Comme un artiste, tout dont j‘ai besoin est de mes peintures et de mes brosses et quelqu‘un pour m‘emmener de force quand la toile est faite.
Je n‘ai jamais fait d‘essais ni d‘expérimentations. Dès que j‘ai eu quelque chose à dire, je l‘ai dit de la manière dont je pensais qu‘il fallait le dire.
C‘est dangereux le succès. On commence à se copier soi-même et se copier soi-même est plus dangereux que de copier les autres... c‘est stérile.
Qu‘est-ce qu‘au fond un peintre ? C‘est un collectionneur qui veut se constituer une collection en faisant lui-même les tableaux qu‘il aime chez les autres.
L‘artiste est un réceptacle pour les émotions qui viennent de partout : du ciel, de la terre, d‘un morceau de papier, d‘une forme en passant, d‘une toile d‘araignée.
Je voudrais arriver à ce qu‘on ne voit jamais comment mon tableau a été fait. Qu‘est-ce que cela peut faire ? Ce que je souhaite c‘est que de mon tableau se dégage uniquement l‘émotion.
Il n‘y a pas d‘art abstrait. Il faut toujours commencer par quelque chose. On peut ensuite enlever toute apparence de réalité, il n‘y a plus de danger, car l‘idée de l‘objet a laissé une empreinte ineffaçable.
L‘art n‘est pas chaste, on devrait l‘interdire aux ignorants innocents, ne jamais mettre en contact avec lui ceux qui y sont insuffisamment préparés. Oui, l‘art est dangereux. Ou s‘il est chaste, ce n‘est pas de l‘art.
C‘est nous, les peintres, les vrais héritiers, ceux qui continuent à peindre. Nous sommes les héritiers de Rembrandt, Velasquez, Cézanne, Matisse. Un peintre a toujours un père et une mère, il ne sort pas du néant…
La vieillesse, c‘est l‘hiver pour les ignorants et le temps de la moisson pour les sages. Sur le rythme et le cours du temps : « Dans le temps des semailles, apprends ; dans le temps des moissons, enseigne ; en hiver, jouis.
Il faut réveiller les gens. Bouleverser leur façon d‘identifier les choses. Il faudrait créer des images inacceptables. Que les gens écument. Les forcer à comprendre qu‘ils vivent dans un drôle de monde. Un monde pas rassurant.
Ce qui m‘intéresse c‘est le mouvement de la peinture, l‘effort dramatique d‘une vision à l‘autre, même si l‘effort n‘est pas poussé jusqu‘au bout… J‘en suis arrivé au moment où le mouvement de ma pensée m‘intéresse plus que la pensée elle-même.
Ne laissez jamais une dichotomie régir votre vie, une dichotomie dans laquelle vous détestez ce que vous faites afin de pouvoir profiter de votre temps libre. Trouvez une situation dans laquelle votre travail vous procure autant de bonheur que votre temps libre.
En ce qui me concerne, j‘entends continuer dans le sens de l‘esthétique, ou si vous préférez, purement cérébral. Je continuerai de faire de l‘art sans me préoccuper de ses influences, ou s‘il ‘humanise‘ notre vie. Si elle renferme une vérité, mon œuvre sera utile sans mon désir explicite, sinon, eh bien tant pis.
La peinture non figurative n‘est jamais subversive. C‘est toujours une espèce de sac dans lequel le spectateur peut jeter tout ce dont il veut se débarrasser. Sur l‘art abstrait : « Des traits de pinceau qui n‘ont aucune signification ne feront jamais un tableau. Moi aussi, je donne des coups de pinceau et parfois on dirait même que c‘est de l‘abstrait… Mais ils signifient toujours quelque chose ; un taureau, une arène, la mer, la montagne, la foule…
